青春的、俏皮的、酸涩的、激情的。
盛装的、邋遢的、性感的、摩登的。
骑车的、吃饭的、拍照的、听歌的。
这里全是少女，有肖像、有海报、有速写、有习作，有真实的、有虚构的，她们微笑着、摆着POSE，在画家的笔下行走、呼吸、生活。
很难想象，这些充满生命力的画面，竟出自一位年近七旬的老头子之手。
01
可爱美人，梦中情人
江口寿史的女性角色有一种让人过目难忘的气质。
她们不是传统漫画里温婉可人的女孩，也不是刻意卖弄性感的符号，而像是从时尚杂志出走的摩登偶像。
既有昭和女郎的复古风情，又有令和时代的甜美时髦。
一头蓬松柔顺的秀发，清新可人的透明感妆容，身着牛仔裤、露脐装、吊带内衣、oversize的外套等日常服饰，却总能穿出vintage单品般的精致感（指设计师品牌或者某些大牌在十几年前甚至二十几年前的一些经典服饰单品）。
她们不是千篇一律的白幼瘦身材，也没有丰腴到肉感过剩，而是腰细腿长、小有脂肪，散发着恰到好处的轻熟气质。
并且永远保持着18岁的心气，永远带着初见世界的新鲜感——
雨后晴空的好天气值得欢呼，新出的拉面口味必须尝试，心血来潮做个日光SPA给自己晒一身黝黑透亮的肌肤，白富美秒变黑珍珠......
生动、雀跃、张扬、热烈。
江口寿史喜欢简单的色系搭配，加上几笔简洁的线条，不抢眼，却亮眼。
然而刚出道时，他的画风可以说与可爱少女八竿子不靠，极度的变形和抽象。
早期的代表作《前进吧！海盗！》都很难说画得好，只是能够看的一种搞笑漫画，还被很多人评为业余水平。
那时江口寿史不太在乎画工，甚至没把漫画看成一幅画，只追求在每页塞满笑点。直到遇到了大友克洋和莫比斯这种，在漫坛掀起了绘画革命的作品，才第一次有了创作自觉。
《停止！！云雀君！》早期画风
最开始，他画超级英雄和喷气式飞机，决定成为职业漫画家后，才开始画女孩子。
因为，“如果女孩可爱的话会很受欢迎。”
不过，市场是一方面，另一方面，这些少女寄托着他“如果我是女生就想活成这样”的幻想。
“我真的很敬佩女人，女人总有那么一段时间会变得无所不能，没有男人能比得上她们。她们身上有着我们无法企及的东西，我甚至想象过自己生来就是个女孩。”
这种对“另一种可能的人生”的向往持续吸引着他去描绘。
从此，线条变得简单，抽象变成写实，江口寿史也成为了以其画风突变震惊粉丝的人物。
轻松幽默的喜剧+可爱清新的少女，在日本公众中引起了极大的共鸣，他的作品开始被用于众多商业插画和City Pop的视频中。
其中，最有代表性的就是1981年，他在《周刊少年Jump》上出版的《停止！！云雀君！》。一部以伪娘为主角，掀起了巨大争议的作品。
02
日漫第一个“伪娘”角色！
堪比富坚义博的“拖稿天王”
1981年《停止！！云雀君！》问世，讲述的是少年坂本耕作在母亲去世后，遵照母亲的遗愿，离开家乡，和大空先生一起定居东京的故事。
大空先生有四个可爱的女儿，耕作对其中叫云雀的“女孩”一见钟情。
这听起来是不是很像一段浪漫爱情故事的开端？
只不过，大空先生是日本黑帮的头目，而云雀是个男孩。
七八十年代少年漫和浪漫喜剧相对风靡，江口寿史原本只是想将两者结合做个有意思的东西。莫名就想到了“画一个实际是男孩子的可爱女孩”。
却没想到，在拼命把男主画得可爱的同时，故事反而越来越扭曲。
1981年是什么概念？
当时“LGBT”这个称呼尚未出现，世界上第一个同性网络空间（类似贴吧、论坛）也尚未建立。
很多人对“同性”这个词甚至都非常陌生。
所以，作为日本动画史上第一部“伪娘”作品（还有人认为是手冢治虫《大都会》中的双性角色）《停止！！云雀君！》引发了空前争议。
一边是相关群体的热烈支持，一边是家长教师联合会（PTA）的强烈抗议，这种极端分化的舆论反而助推了作品的热度。
据曾任《周刊少年Jump》主编的鸟岛和彦透露，编辑部甚至考虑过让鸟山明提前完结《阿拉蕾》为其让路。
但最终因江口寿史的频繁拖稿作罢。
画风大变后，江口寿史没办法再像之前那样快速交稿。作为当时开创性的美少女画风，很少有人能模仿其精髓，所以很多事情必须他亲力亲为。
倍增的工作量和不擅拒绝的性格，让他成为了业界著名的\"拖稿王\"，后期甚至不得不以分镜稿的形式连载。
有说法称，富坚义博标志性的\"分镜连载\"技能，最早正是源于他。
他还坦言，曾跟富坚义博说过就算拖稿也没什么，所以《全职猎人》的休刊也有他的一份功劳（真的栓Q了）。
连载期间，他曾宣称“如果下次我没有在截止日期前完成，我就剃光头”。当然，如此“恶毒”的誓言也没能改变结果，杂志甚至开了天窗。
这部作品也无奈于1983年被迫中断，直至27年后才迎来完结。
从此，江口寿史的作品一开始就标榜“不定期更新”“年更”，腰斩之作更是一只手都数不过来。
为了弥补他的缺席，《周刊少年Jump》开始刊登许多新人漫画家的短篇，松本泉等画师便由此登场。
江口寿史不由感叹：“托我的福，多少新漫画家出道了啊！” （“......”.jgp）
深知自己“尿性”的江口寿史后来大幅减少了漫画活动，转战插画和动画角色设计领域。这种吃香的画风很快便让他迎来了事业的第二春。
他是大友克洋的《老人Z》、今敏的《未麻的部屋》等经典动画的人物原案。
《老人Z》
作品也频繁出现在日历、广告，以及专辑、杂志和书籍的封面上，且总能带动销量增长，故而成为了各大品牌争抢的香饽饽。
御宅族们仍记得他的漫画，但在普通大众中，他逐渐以插画家的身份被铭记。
03
逃课、辍学、玩音乐......
天才的人生，都如此“任性”吗？
江口寿史1956年出生于日本熊本县水俣市，妻子是前偶像水谷麻里，也是《老人Z》等很多作品的人物原型。
他两三岁时就开始画画，那时日本电视刚刚兴起，江口寿史看到《铁臂阿童木》的动画，迷得一塌糊涂，整日模仿。
后来他去到了镇上的书店，看到《铁臂阿童木》的实体书，才知道漫画的存在。
那一年，他4岁。
他还喜欢罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔的波普艺术，很多作品中都能找到两位艺术家的影子。
然而，他对绘画的喜爱只持续到高中。
高一那年，他因对吉田拓郎（日本70年代民歌代表人物）的痴迷彻底放弃了漫画。开始学习吉他，写了超30首原创歌曲，还将卡式录音带Demo（小样）递交给了广播节目单元。
“好在”结果不尽如人意，最终让他意识到自己在音乐上的天赋有限。
“如果我有天赋的话，我倒是想从事音乐行业，如今我只把它当成爱好而已。”
他又重新拿起了画笔，这一插曲也让他更加坚定了职业绘画道路。
话到这里，可能很多人想问，那他在绘画上就有天赋吗？
本花认为，答案是肯定的。
高中毕业后，江口寿史进入了一所设计学校，只正式上了三个月的学，其他时间都是打着画漫画的旗号去艺术影院看电影。
但就算这样，他花3个月创作的首部漫画就入选了《周刊少年Jump》月度新人奖。同年第二部作品又获得了赤塚赏的亚军。
江口寿史由此开启了连载生涯，并于学校辍学，那一年他21岁。
这种人生，大概就是对\"天才\"二字最任性的诠释。
他没正经学过绘画，半路跑去玩音乐，学也上得吊儿郎当，却出道即获奖，年少成名。
那些被奉为金科玉律的\"专业训练\"\"勤能补拙\"，在他身上好似统统失效。就连画画水平颇受微词的《前进吧！海盗！》，至今也仍是《周刊少年Jump》早期的经典代表作之一。
但话又说回来，画界天才众多，几乎没谁逃得过通宵赶稿的日子。江口寿史就曾为了连载两天只睡30分钟，还创造了一天之内画完52页的记录。
如此，才一步步走到了如今“画界鬼才”的地位。
所以，或许天赋给了他任性的资本，但真正让他走远的，是在认清自己后的那份坚定和专注。
毕竟，伤仲永的故事我们听过太多。那些年少成名的光环下，又有多少人能像他一样，守住初心不忘归宿......
本文编辑：TXin
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